2009年1月30日星期五
2009年1月25日星期日
Generatrix ForceZ's G.Kiat 的经历
Halo^^ !!! I am BBoykiat , erm...... don't know wan said wat o ... wakaka^^ .....................................................................................
k , i am a bboy , so i very like breakdance .. who said breakdance bad i will kill him , haha .. k la , k la , don't play liao ^^ hehe hahahhahahha..... k la !!!!!!!!!!! i don't play liao la !!! no funny ... k .. i wan start liao ... oic i said don't funny lo !!! don't funny !!! know ? ............................................................
.......................................................................................
k , i start again ... i am a BBoy , so my bboy name is BBoyKiat ... y i am a bboy leh ? now i tell u ...... wait ... can i said chinese ?? i think can ... 在01.12.2007我的小学老师告诉我他开了一家店在我家附近 .. 那家店里面有的学breakdance ... 所以我就告诉我哥(BBoyDex) ... 他听了过后就决定要学breakdance , 然后他带了他的朋友俊胜(BBoyNelson) 一起去那家店学breakdance ...... 我哥在那里认识了一个也是学breakdance的朋友 ... 他叫志力(BBoyLego) ... 他很有天分 , 刚学就很厉害了 , 而且他还会软骨的 ...... 有一天 , 我哥带了他的朋友来我家跳舞 , 因为我家客厅大 , 所以可以跳 ...... 那天 , 我看到他们跳到超cool的 , 所以我就深深的爱上了breakdance ...... 我没有去那家店学 , 我哥和我哥的朋友俊胜教我跳 , 而那个志力呢 , 就非常骄傲 , 不教我 .. 我为什么会这样写他是因为他的blog也是这样写我 .. haha ...... 我就这样 , 一直练 , 早练晚练 , 练到可以去表演的程度了 ...... 我做过一个crew , 名叫Natural Break Crew , 总共有8个成员.... 由于有两个成员的问题 , 甚为Leader的我要拆散这个crew ...... 但那两个成员不给我拆散 , 我只好退出和其他的3个成员制造了(Genaratrix Forcez) ... 我的经历就讲到这里 , 谢谢 ......
k , i am a bboy , so i very like breakdance .. who said breakdance bad i will kill him , haha .. k la , k la , don't play liao ^^ hehe hahahhahahha..... k la !!!!!!!!!!! i don't play liao la !!! no funny ... k .. i wan start liao ... oic i said don't funny lo !!! don't funny !!! know ? ............................................................
.......................................................................................
k , i start again ... i am a BBoy , so my bboy name is BBoyKiat ... y i am a bboy leh ? now i tell u ...... wait ... can i said chinese ?? i think can ... 在01.12.2007我的小学老师告诉我他开了一家店在我家附近 .. 那家店里面有的学breakdance ... 所以我就告诉我哥(BBoyDex) ... 他听了过后就决定要学breakdance , 然后他带了他的朋友俊胜(BBoyNelson) 一起去那家店学breakdance ...... 我哥在那里认识了一个也是学breakdance的朋友 ... 他叫志力(BBoyLego) ... 他很有天分 , 刚学就很厉害了 , 而且他还会软骨的 ...... 有一天 , 我哥带了他的朋友来我家跳舞 , 因为我家客厅大 , 所以可以跳 ...... 那天 , 我看到他们跳到超cool的 , 所以我就深深的爱上了breakdance ...... 我没有去那家店学 , 我哥和我哥的朋友俊胜教我跳 , 而那个志力呢 , 就非常骄傲 , 不教我 .. 我为什么会这样写他是因为他的blog也是这样写我 .. haha ...... 我就这样 , 一直练 , 早练晚练 , 练到可以去表演的程度了 ...... 我做过一个crew , 名叫Natural Break Crew , 总共有8个成员.... 由于有两个成员的问题 , 甚为Leader的我要拆散这个crew ...... 但那两个成员不给我拆散 , 我只好退出和其他的3个成员制造了(Genaratrix Forcez) ... 我的经历就讲到这里 , 谢谢 ......
Generatrix Force HipHop Organization团员的个人来历(G'Dex)
大家好,我是Dex,很高兴能在这里分享我的经历.
在小时候,我已经喜欢听音乐了,也许是我父亲的关系吧.
因为我父亲是一位职业的歌手,我父亲从小就喜欢唱歌.
也许我是得到他的遗传,才那么的喜欢音乐.
我从小也是喜欢唱歌,但是就在我14那年我接触了嘻哈
我也喜欢上跳舞了,我开始踏上嘻哈街舞的世界里.
不过踏上了这段旅程里,有好也有坏.
好的是让我知道什么是嘻哈,什么是舞蹈.
每当我成功的做到一种招数时,我心里都有无限的快乐和成就感
但这些是要付出代价的,就在我已经踏上这段旅程的时候
失去了我两位最要好的朋友.事情是发生在我们第一次比赛的时候.
我的那位朋友竟然说我为了钱才会去比赛的,那时后我真的很生气和伤心,
因为自己的朋友那么说自己.不过我没有怪他什么,只是生完气就算了.
但我知道那件事情后他对我的印象不好了,所以我们也慢慢的很少说话了.
我第二朋友是我9年的好朋友,也是我带他来到这嘻哈舞蹈的世界.
我本来打算是跟他一起努力变成强的舞蹈者,但现在已经不能了.
因为我跟他吵架了,我并不想跟他反面的.是他真的变了很多,
那时的他变的全世界只有他对完,我们讲的话他觉得我们说的都错的.
但我也知道我也有错的地方,如果他有看到这片文章的话,希望他能变回以前的他,
希望他不要再想回以前那些不愉快的事情.我们也可以做回好朋友的机会的......
不过真正失去他们这两位好朋友并不是将而已(我也不想透露)
总之我希望他们两人能忘记以前不愉快的事情,从新做回好朋友.
我跳舞也有一年了,希望我和现在新的团员们一起努力下去,能一起变成强舞者.
不过Generatrix ForceZ HipHop Organization这一个团体是为了让大家知道什么是嘻哈
让嘻哈能一直传接下去,把嘻哈发扬光大.................
在小时候,我已经喜欢听音乐了,也许是我父亲的关系吧.
因为我父亲是一位职业的歌手,我父亲从小就喜欢唱歌.
也许我是得到他的遗传,才那么的喜欢音乐.
我从小也是喜欢唱歌,但是就在我14那年我接触了嘻哈
我也喜欢上跳舞了,我开始踏上嘻哈街舞的世界里.
不过踏上了这段旅程里,有好也有坏.
好的是让我知道什么是嘻哈,什么是舞蹈.
每当我成功的做到一种招数时,我心里都有无限的快乐和成就感
但这些是要付出代价的,就在我已经踏上这段旅程的时候
失去了我两位最要好的朋友.事情是发生在我们第一次比赛的时候.
我的那位朋友竟然说我为了钱才会去比赛的,那时后我真的很生气和伤心,
因为自己的朋友那么说自己.不过我没有怪他什么,只是生完气就算了.
但我知道那件事情后他对我的印象不好了,所以我们也慢慢的很少说话了.
我第二朋友是我9年的好朋友,也是我带他来到这嘻哈舞蹈的世界.
我本来打算是跟他一起努力变成强的舞蹈者,但现在已经不能了.
因为我跟他吵架了,我并不想跟他反面的.是他真的变了很多,
那时的他变的全世界只有他对完,我们讲的话他觉得我们说的都错的.
但我也知道我也有错的地方,如果他有看到这片文章的话,希望他能变回以前的他,
希望他不要再想回以前那些不愉快的事情.我们也可以做回好朋友的机会的......
不过真正失去他们这两位好朋友并不是将而已(我也不想透露)
总之我希望他们两人能忘记以前不愉快的事情,从新做回好朋友.
我跳舞也有一年了,希望我和现在新的团员们一起努力下去,能一起变成强舞者.
不过Generatrix ForceZ HipHop Organization这一个团体是为了让大家知道什么是嘻哈
让嘻哈能一直传接下去,把嘻哈发扬光大.................
Generatrix Force HipHop Organization
Generatrix ForceZ HipHop Organization
这是一个关于HipHop的团体
我们的团体是要表达HipHop的文化
让现在的人们(不管是男女老少)都能了解什么是HipHop
我不只是要表达那么简单
而是要人们参与HipHop里面所拥有的活动
例如:街头舞蹈,街头服装,街头喷漆,街头音乐.......
接下来我们要告诉大家关于以上这些活动的历史
要大家真正的去了解什么是嘻哈
这是一个关于HipHop的团体
我们的团体是要表达HipHop的文化
让现在的人们(不管是男女老少)都能了解什么是HipHop
我不只是要表达那么简单
而是要人们参与HipHop里面所拥有的活动
例如:街头舞蹈,街头服装,街头喷漆,街头音乐.......
接下来我们要告诉大家关于以上这些活动的历史
要大家真正的去了解什么是嘻哈
嘻哈街舞的历史
街 舞:英文名 HIP-HOP 是现代舞的一种类型。起源于美国街边轻松自由的黑人舞蹈，因其独特的HIP-HOP风格和无法抗拒的强大魅力，成为现代舞蹈健身的主流，街舞是一种健康的文化。在充满活力与激情的音乐中，只需要穿上至爱的T恤和宽松的板裤，跟着音乐把手脚的能理释放自我陶醉。
激越奔放的节奏，挥洒自如的舞步，活力十足街舞已经深受青少年的喜爱，我们举办这样的活动一方面为街舞的爱好者提供一个展示、交流的的平台，另一方面努力使街舞成为广大青少年参与全民健身活动的新选择。从而也使街舞成为我市一道青春亮丽的风景。
街舞(英文名字ＨｉｐＨｏｐ)最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到９０年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳极其变化，以及头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各个环节的各部分独立运动(比如：一个上臂动作的完成是从手指、手掌、前臂，直到上臂与肩部的各种活动的有机结合)。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。
所谓的HIP-HOP DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型.如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类.如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实HIP-HOP就是各种街舞的总称. 事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于HIP-HOP的一种.这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着LOCKING(锁舞).POPING(机械舞).BREAKING(霹雳舞).WAVE(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew).他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作.这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主.或许正是所谓的"穷人的娱乐",这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人.)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格.
霹雳舞(Breaking)
霹雳舞是一种在肢体上比较大动作的舞蹈
我想當你第一次看到Breaking的時候都會忍不住問說:這些小子到底是從哪裡學到像這樣的舞蹈???這是因為Breaking看起來和其他的舞蹈是如此的不同。對很多人來說Breaking似乎沒有一個出處,但實際上並非如此, Breaking其來有自。在Breaking中有一個超級明星, James Brown,還有一樣舞蹈的超級大事就是, the Good Foot。
在1969年,那個年代還在流行跳Hustle的時候, James Brown成功的做出了他的招牌動作"Get on the Good Foot",如果你從來沒有在現場演唱會或是在電視上看過James Brown做這個演出的話,那麼你應該知道它確實做到了。當他在表演他的拿手絕活兒的時候,他所做的絕對是你會預期他去表演的。在那個時候, the Good Foot成為當時最新的舞蹈風格,尬舞的傳統也在那個時候建立起來,那時的舞者會聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dancewise中。那時的尬舞相當重視尬舞中的細節,挑戰和比賽的部分,在Breaking的歷史中被認為最重要的一件事就是Breaking是非常適合用來尬舞的。不只是只有Good Foot才適合用來做競技,就連參加尬舞的年輕人都很像是運動員, Good Foot不久之後就被稱做是B-Boy再過不久又被稱為Breaking,那個時候還沒有頭轉、風車或是背轉這些動作,而現在就稱那時的Breaking 為old-style Breaking。
old-style Breaking只有地板的動作或稱之為地板搖滾,換句話說,那時的old-style Breaking比現在的Breaking要複雜,現在的Breaking或許有頭轉和背轉,但是所謂的頭轉,指的就是用頭下去轉,背轉就是用背下去轉, 但是地板搖滾的動作卻包含了相當複雜的腿部動作,而且速度是很快的。在有很多尬舞的情形發生之前,這種情形並沒有持續很久。在那個時候, old-style Breaking在很多青少年和幫派分子之間相當受歡迎,而Breaking也就是在街上開始的。通常在敵對的團體中最好的舞者是要表現出尬舞時的智慧, 而非打架。他們都會在地盤外的地方尬舞。如果有人不小心闖進別人的地盤中,他們也會用尬舞的方法來證明自己這一邊比另外一邊的團體更行。有時候他們也會立下約定,輸的一方將永遠不得靠近贏的一方附近的區域。有時候他們尬舞只是想贏的對手的尊敬罷了。不幸的是,這些Breaking的尬舞並不是每一次都能阻止打鬥的情形發生,事實上,尬舞反而常常引發打架事件,讓這些舞者的身體因此而受傷,而他們並不能因此而得到跳舞的智慧。沒有人喜歡輸,現在 Breaking尬舞的情形還是有,但是範圍更加廣泛,他們不在打架,而是這些Breaking團體一起集合起來練習,表演,接下來正式的團體成立了,這些團體不單單是練習、表演而已,還開始有了自己獨特的舞步。在這些團體中,其中有一些團體為他們的舞蹈奉獻心力,這可能跟他們那時候沒有別的嗜好做,只好整天練習,發展更多複雜的動作,改進他們的形式,和增加他們的速度。
然後Afrika Bambaataa出現了, Afrika Bambaataa是一個傳奇的著名的DJ, Breaking能夠成功的成長,大部分都要歸功於這個人,他是一個唱片製作人,還是the Soul Sonic Force的一員, the Soul Sonic Force的"Looking For The Perfect Beat"還被選為1983年最佳Jazz and popCritics' Poll的第四名, Afrika Bambaataa還是Bronx的Zulu Nation的領導人。1969年時, Afrika Bambaataa發現Breaking不只是舞蹈而已。他發現跳Breaking似乎是要去完成某一樣東西,他看見了Breaking的潛力,並且鼓勵舞者繼續保持下去。辛勤運作之後,他相信只要他們堅持下去,一定會有好事發生。然後Bambaataa成立了第一個Breaking的團體, the Zulu Kings。the Zulu Kings贏了很多場的尬舞,參加了很多秀的演出,還在紐約的很多俱樂部裡表演,在同時,他們也未為ZuluNation贏得了多的支持者, old-style Breaking一值流行到了大約1977年的時候,直到Freak出現,他出了一張相當暢銷的專輯由Shieks製作,名叫 "Freak Out"。
然後到了大約1979年、1980年初,一個新的Breaking團體誕生了,這個團體就是Rock Steady Crew,雖然Rock Steady Crew有特別的天份,但是很多人還是認為他們是老式的流行。但是Bambataa鼓勵他們,他告訴他們,只要他們持續下去,終究可以守得雲開見月明,他幫助他們繼續走下去,很快的,他們開始在紐約的一些搖滾俱樂部中作演出,像是Mudd Club, the Ritz, …等等。當Rock Steady開始在Ritz為Malcom McLaren 和 BowWow Wow表演時,大家開始很認真的看待他們, Breaking又再度的流行了起來,但是新型態的Breaking和舊型態的Breaking是不一樣的, Rock Steady加進了很多特技般的動作,Breaking現在不單單只有Floor Rock,還有風車、手轉、頭轉這些動作了.这就霹雳舞(Breaking)的历史和风格.
机械舞(Popping)
机械舞（popping，或称机器舞）是放克舞蹈（funk dance）和街舞（street dance）中的一种风格，基本是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生种颤动的感觉，这种技巧称作“pop”或“hit”。舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏。机械舞舞者又被称为“popper”。
在1970年代晚期，一个来自美国加州的机械舞团“The Electric Boogaloo”（早期被称为“Electronic Boogaloo Lockers”）对机械舞的推广贡献良多，一部份是由于他们在电视节目“灵魂列车”（Soul Train）上的表演。The Electric Boogaloo自己宣称大约在1975年至1976年间，舞团创始人山姆·索罗门（Sam Solomon，又称Boogaloo Sam）在受到锁舞先锋团体“The Lockers”团体以及1960年代流行的热门舞蹈（fad dance）“the jerk”的启发后，发明了一组舞步，也就是现今所称的机械舞。在跳舞时，山姆在每次弯曲肌肉时都会说“pop”这个单字，最后这种舞蹈就被称为 “popping”Many confirm the Electric Boogaloos' story that Boogaloo Sam came up with the basics of popping.。
其他密切相关的舞蹈风格，例如机器人舞（robot）等被认为在机械舞之前就已经存在，而也有说法认为早在The Electric Boogaloo成立之前的1960年代晚期，机械舞就已经以某种形式存在于加州奥克兰，并且这种舞蹈风格也无法回朔到任何特定的人或团体。主流媒体将机械舞及其相关舞步的风行归功于《Breakin'》等电影，但同时也因为将所有这些舞蹈风格都称为霹雳舞（breakdance），进而产生了名称上的混淆。迈克尔·杰克逊也带动了机械舞的流行，他的舞步动作如月球漫步（moonwalk）等都十分为人所知。但这也造成了另一个名称上的混淆，由于“月球漫步”这个舞步在迈克尔·杰克逊掀起流行前，早就以“backslide”（后滑）的名称出现在机械舞的动作中。The Electric Boogaloo自己认为：“当山姆创造出机械舞和波加洛舞（Boogaloo）时，其他人也在创造并练习自己的独特舞风。在当时（美国）西岸每一个不同的区域都以自己独特的风格闻名，而每一种风格背后都有一个属于自己的精彩故事。而这些区域也包括了奥克兰、沙加缅度和旧金山。”有许多技巧和风格和机械舞结合，以让舞者能加强自己的舞蹈，并且能表现与众不同的演出，这些技巧有许多在机械舞的范围外是相当少见的。当广义的使用“popping”这个定义时，这些也会被认作是popping的一部分。
Animation,Boogaloo/Electric boogaloo,Bopping,Cobra,Crazy legs,Dime stopping,Egyptian Twist,Fast foward,Floating, gliding and sliding,Fresno,Liquid dancing,Miming,Performing,Old Man,Puppet,Robot/botting,Roman Twist,Romeo Twist,Scarecrow,Slow motion,Strobing,Ticking,Toyman,Tutting/King Tut,Twist o Flex
Vibrating,Walk Out and Waving.
琐舞(Locking)
在约70年代时，位于洛杉矶的一家夜总会里Don Campbell发明了locking（又称Campbellocking）这种即兴发挥的独特舞步。这样的舞步与它的附属文化很快的,就向外延烧并掀起一阵狂热，还促成了当时一个人称Soul Train的新兴电视节目.在这节目里，舞者飞快地展现锁（locking）与指（pointing）这些动作，并且不时伴著手拍（hand slaps）与劈（splits）的技巧来诠释自己独特的风格。
Don创始了「Campbellocking」这样的即兴舞蹈并不断地让它更具风格。他与他的伙伴Damita Jo Freeman同当时举办Soul Train的工作人员四处巡回，在这不久之後Don就组成了另外一个以locking即兴solo为主要风格的团体，它的名字是「Campbellocking Dancers」。这个团体是由Don Campbell、Fred "Mr. Penguin" Berry、Charles Robot、Slim Robot与Sambo Lock所组成，当时他们表演方式是跳舞的人从大家排成的一直线站出来solo再退回去。
在那段时间Greg Campbellock Jr.、Scooby doo Foster、Leo Fluky Luke,Tony Go-Go、Buddy Go-Go与Skeeter Rabbit一直在发明新的舞步，那些动作後来都统一了，就像现在大家所学到的一样。
在1972年Go-Go Brothers（除了原本的Tony与Buddy，还加入了Skeeter Rabbitt）成为了第一个呈现融合小短剧与排舞的locking舞团，不管是大型的表演活动或是小型的高中宴会，都是他们展现身手的舞台。
在1972年末1973年初，Scooby Doo与Campbellock Jr.撮合了Go-Go Bros.、Skeeter Rabbitt，以及当时的女性锁将如Arnetta Johnson、Fredy Maxie与Lorna Dune，组成了史上第一支男女混合的locking舞团，称之为「Creative Generation」，这个团体研究舞蹈，并且将它教授他人，将它在舞台上表演诠释，同时也以身为Legendary Watts Writers Workshop成员之一的身份在各地巡回。
在1973那年的夏天，在Don Campbell的策划下采用「Lockers」这个词，创立了众所周知的传奇性舞团──「The Lockers」。这个团体在当时locking史上是最充满活力冲劲与影响力的一群人，舞团人力中不但有最棒的即兴舞者，也有顶尖的排舞舞者可以运用。整个团体由Don Campbell、"Slim Robot"、Fred "Rerun" Berry、Fluky Luke、Greg Campbellock Jr.、相当有声望的Chorographer Toni Basil与年轻有天份的Adolfo "Shabba Doo" Quinones所组成，而Campbellock Jr.将当时他在Creative Generation编排舞的经验带入The Lockers，locking这种艺术便逐渐在世界上崭露头角。
当The Lockers这团体盛行时，其他的OG舞者像Tony Go-Go与Skeeter Rabbitt在
70年代也加入其中并且随著一起巡回表演。同时，其他的地下团体如33RPM与Ghetto Dancers等也在早期那段时间组成。这些团体包括了各式各样不同组合的old school locking舞者。这样的情况引发了一种舞蹈的风气，这风气从洛杉矶的城市内到郊外，再从这个国家到那个国家，逐渐向外散布出去。
在1975年locking这个舞蹈已经发展成熟，而70年代末第一代的The Lockers解散，在80年代重新组成第二代，并加入了old school 舞者"Alpha" Anderson、Lewis Green "Deputy" Lionel与Douglas "Big" D。同时在80年代Tony Go-Go在日本建立了一所学校专门引领大众踏进locking这个领域(tony go-go的两个儿子目前正在日本活跃中)，这在世界上掀起了另外一股真的是想认识并了解locking的舞蹈与文化的风潮。
激越奔放的节奏，挥洒自如的舞步，活力十足街舞已经深受青少年的喜爱，我们举办这样的活动一方面为街舞的爱好者提供一个展示、交流的的平台，另一方面努力使街舞成为广大青少年参与全民健身活动的新选择。从而也使街舞成为我市一道青春亮丽的风景。
街舞(英文名字ＨｉｐＨｏｐ)最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到９０年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳极其变化，以及头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各个环节的各部分独立运动(比如：一个上臂动作的完成是从手指、手掌、前臂，直到上臂与肩部的各种活动的有机结合)。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。
所谓的HIP-HOP DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型.如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类.如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实HIP-HOP就是各种街舞的总称. 事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于HIP-HOP的一种.这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着LOCKING(锁舞).POPING(机械舞).BREAKING(霹雳舞).WAVE(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew).他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作.这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主.或许正是所谓的"穷人的娱乐",这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人.)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格.
霹雳舞(Breaking)
霹雳舞是一种在肢体上比较大动作的舞蹈
我想當你第一次看到Breaking的時候都會忍不住問說:這些小子到底是從哪裡學到像這樣的舞蹈???這是因為Breaking看起來和其他的舞蹈是如此的不同。對很多人來說Breaking似乎沒有一個出處,但實際上並非如此, Breaking其來有自。在Breaking中有一個超級明星, James Brown,還有一樣舞蹈的超級大事就是, the Good Foot。
在1969年,那個年代還在流行跳Hustle的時候, James Brown成功的做出了他的招牌動作"Get on the Good Foot",如果你從來沒有在現場演唱會或是在電視上看過James Brown做這個演出的話,那麼你應該知道它確實做到了。當他在表演他的拿手絕活兒的時候,他所做的絕對是你會預期他去表演的。在那個時候, the Good Foot成為當時最新的舞蹈風格,尬舞的傳統也在那個時候建立起來,那時的舞者會聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dancewise中。那時的尬舞相當重視尬舞中的細節,挑戰和比賽的部分,在Breaking的歷史中被認為最重要的一件事就是Breaking是非常適合用來尬舞的。不只是只有Good Foot才適合用來做競技,就連參加尬舞的年輕人都很像是運動員, Good Foot不久之後就被稱做是B-Boy再過不久又被稱為Breaking,那個時候還沒有頭轉、風車或是背轉這些動作,而現在就稱那時的Breaking 為old-style Breaking。
old-style Breaking只有地板的動作或稱之為地板搖滾,換句話說,那時的old-style Breaking比現在的Breaking要複雜,現在的Breaking或許有頭轉和背轉,但是所謂的頭轉,指的就是用頭下去轉,背轉就是用背下去轉, 但是地板搖滾的動作卻包含了相當複雜的腿部動作,而且速度是很快的。在有很多尬舞的情形發生之前,這種情形並沒有持續很久。在那個時候, old-style Breaking在很多青少年和幫派分子之間相當受歡迎,而Breaking也就是在街上開始的。通常在敵對的團體中最好的舞者是要表現出尬舞時的智慧, 而非打架。他們都會在地盤外的地方尬舞。如果有人不小心闖進別人的地盤中,他們也會用尬舞的方法來證明自己這一邊比另外一邊的團體更行。有時候他們也會立下約定,輸的一方將永遠不得靠近贏的一方附近的區域。有時候他們尬舞只是想贏的對手的尊敬罷了。不幸的是,這些Breaking的尬舞並不是每一次都能阻止打鬥的情形發生,事實上,尬舞反而常常引發打架事件,讓這些舞者的身體因此而受傷,而他們並不能因此而得到跳舞的智慧。沒有人喜歡輸,現在 Breaking尬舞的情形還是有,但是範圍更加廣泛,他們不在打架,而是這些Breaking團體一起集合起來練習,表演,接下來正式的團體成立了,這些團體不單單是練習、表演而已,還開始有了自己獨特的舞步。在這些團體中,其中有一些團體為他們的舞蹈奉獻心力,這可能跟他們那時候沒有別的嗜好做,只好整天練習,發展更多複雜的動作,改進他們的形式,和增加他們的速度。
然後Afrika Bambaataa出現了, Afrika Bambaataa是一個傳奇的著名的DJ, Breaking能夠成功的成長,大部分都要歸功於這個人,他是一個唱片製作人,還是the Soul Sonic Force的一員, the Soul Sonic Force的"Looking For The Perfect Beat"還被選為1983年最佳Jazz and popCritics' Poll的第四名, Afrika Bambaataa還是Bronx的Zulu Nation的領導人。1969年時, Afrika Bambaataa發現Breaking不只是舞蹈而已。他發現跳Breaking似乎是要去完成某一樣東西,他看見了Breaking的潛力,並且鼓勵舞者繼續保持下去。辛勤運作之後,他相信只要他們堅持下去,一定會有好事發生。然後Bambaataa成立了第一個Breaking的團體, the Zulu Kings。the Zulu Kings贏了很多場的尬舞,參加了很多秀的演出,還在紐約的很多俱樂部裡表演,在同時,他們也未為ZuluNation贏得了多的支持者, old-style Breaking一值流行到了大約1977年的時候,直到Freak出現,他出了一張相當暢銷的專輯由Shieks製作,名叫 "Freak Out"。
然後到了大約1979年、1980年初,一個新的Breaking團體誕生了,這個團體就是Rock Steady Crew,雖然Rock Steady Crew有特別的天份,但是很多人還是認為他們是老式的流行。但是Bambataa鼓勵他們,他告訴他們,只要他們持續下去,終究可以守得雲開見月明,他幫助他們繼續走下去,很快的,他們開始在紐約的一些搖滾俱樂部中作演出,像是Mudd Club, the Ritz, …等等。當Rock Steady開始在Ritz為Malcom McLaren 和 BowWow Wow表演時,大家開始很認真的看待他們, Breaking又再度的流行了起來,但是新型態的Breaking和舊型態的Breaking是不一樣的, Rock Steady加進了很多特技般的動作,Breaking現在不單單只有Floor Rock,還有風車、手轉、頭轉這些動作了.这就霹雳舞(Breaking)的历史和风格.
机械舞(Popping)
机械舞（popping，或称机器舞）是放克舞蹈（funk dance）和街舞（street dance）中的一种风格，基本是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生种颤动的感觉，这种技巧称作“pop”或“hit”。舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏。机械舞舞者又被称为“popper”。
在1970年代晚期，一个来自美国加州的机械舞团“The Electric Boogaloo”（早期被称为“Electronic Boogaloo Lockers”）对机械舞的推广贡献良多，一部份是由于他们在电视节目“灵魂列车”（Soul Train）上的表演。The Electric Boogaloo自己宣称大约在1975年至1976年间，舞团创始人山姆·索罗门（Sam Solomon，又称Boogaloo Sam）在受到锁舞先锋团体“The Lockers”团体以及1960年代流行的热门舞蹈（fad dance）“the jerk”的启发后，发明了一组舞步，也就是现今所称的机械舞。在跳舞时，山姆在每次弯曲肌肉时都会说“pop”这个单字，最后这种舞蹈就被称为 “popping”Many confirm the Electric Boogaloos' story that Boogaloo Sam came up with the basics of popping.。
其他密切相关的舞蹈风格，例如机器人舞（robot）等被认为在机械舞之前就已经存在，而也有说法认为早在The Electric Boogaloo成立之前的1960年代晚期，机械舞就已经以某种形式存在于加州奥克兰，并且这种舞蹈风格也无法回朔到任何特定的人或团体。主流媒体将机械舞及其相关舞步的风行归功于《Breakin'》等电影，但同时也因为将所有这些舞蹈风格都称为霹雳舞（breakdance），进而产生了名称上的混淆。迈克尔·杰克逊也带动了机械舞的流行，他的舞步动作如月球漫步（moonwalk）等都十分为人所知。但这也造成了另一个名称上的混淆，由于“月球漫步”这个舞步在迈克尔·杰克逊掀起流行前，早就以“backslide”（后滑）的名称出现在机械舞的动作中。The Electric Boogaloo自己认为：“当山姆创造出机械舞和波加洛舞（Boogaloo）时，其他人也在创造并练习自己的独特舞风。在当时（美国）西岸每一个不同的区域都以自己独特的风格闻名，而每一种风格背后都有一个属于自己的精彩故事。而这些区域也包括了奥克兰、沙加缅度和旧金山。”有许多技巧和风格和机械舞结合，以让舞者能加强自己的舞蹈，并且能表现与众不同的演出，这些技巧有许多在机械舞的范围外是相当少见的。当广义的使用“popping”这个定义时，这些也会被认作是popping的一部分。
Animation,Boogaloo/Electric boogaloo,Bopping,Cobra,Crazy legs,Dime stopping,Egyptian Twist,Fast foward,Floating, gliding and sliding,Fresno,Liquid dancing,Miming,Performing,Old Man,Puppet,Robot/botting,Roman Twist,Romeo Twist,Scarecrow,Slow motion,Strobing,Ticking,Toyman,Tutting/King Tut,Twist o Flex
Vibrating,Walk Out and Waving.
琐舞(Locking)
在约70年代时，位于洛杉矶的一家夜总会里Don Campbell发明了locking（又称Campbellocking）这种即兴发挥的独特舞步。这样的舞步与它的附属文化很快的,就向外延烧并掀起一阵狂热，还促成了当时一个人称Soul Train的新兴电视节目.在这节目里，舞者飞快地展现锁（locking）与指（pointing）这些动作，并且不时伴著手拍（hand slaps）与劈（splits）的技巧来诠释自己独特的风格。
Don创始了「Campbellocking」这样的即兴舞蹈并不断地让它更具风格。他与他的伙伴Damita Jo Freeman同当时举办Soul Train的工作人员四处巡回，在这不久之後Don就组成了另外一个以locking即兴solo为主要风格的团体，它的名字是「Campbellocking Dancers」。这个团体是由Don Campbell、Fred "Mr. Penguin" Berry、Charles Robot、Slim Robot与Sambo Lock所组成，当时他们表演方式是跳舞的人从大家排成的一直线站出来solo再退回去。
在那段时间Greg Campbellock Jr.、Scooby doo Foster、Leo Fluky Luke,Tony Go-Go、Buddy Go-Go与Skeeter Rabbit一直在发明新的舞步，那些动作後来都统一了，就像现在大家所学到的一样。
在1972年Go-Go Brothers（除了原本的Tony与Buddy，还加入了Skeeter Rabbitt）成为了第一个呈现融合小短剧与排舞的locking舞团，不管是大型的表演活动或是小型的高中宴会，都是他们展现身手的舞台。
在1972年末1973年初，Scooby Doo与Campbellock Jr.撮合了Go-Go Bros.、Skeeter Rabbitt，以及当时的女性锁将如Arnetta Johnson、Fredy Maxie与Lorna Dune，组成了史上第一支男女混合的locking舞团，称之为「Creative Generation」，这个团体研究舞蹈，并且将它教授他人，将它在舞台上表演诠释，同时也以身为Legendary Watts Writers Workshop成员之一的身份在各地巡回。
在1973那年的夏天，在Don Campbell的策划下采用「Lockers」这个词，创立了众所周知的传奇性舞团──「The Lockers」。这个团体在当时locking史上是最充满活力冲劲与影响力的一群人，舞团人力中不但有最棒的即兴舞者，也有顶尖的排舞舞者可以运用。整个团体由Don Campbell、"Slim Robot"、Fred "Rerun" Berry、Fluky Luke、Greg Campbellock Jr.、相当有声望的Chorographer Toni Basil与年轻有天份的Adolfo "Shabba Doo" Quinones所组成，而Campbellock Jr.将当时他在Creative Generation编排舞的经验带入The Lockers，locking这种艺术便逐渐在世界上崭露头角。
当The Lockers这团体盛行时，其他的OG舞者像Tony Go-Go与Skeeter Rabbitt在
70年代也加入其中并且随著一起巡回表演。同时，其他的地下团体如33RPM与Ghetto Dancers等也在早期那段时间组成。这些团体包括了各式各样不同组合的old school locking舞者。这样的情况引发了一种舞蹈的风气，这风气从洛杉矶的城市内到郊外，再从这个国家到那个国家，逐渐向外散布出去。
在1975年locking这个舞蹈已经发展成熟，而70年代末第一代的The Lockers解散，在80年代重新组成第二代，并加入了old school 舞者"Alpha" Anderson、Lewis Green "Deputy" Lionel与Douglas "Big" D。同时在80年代Tony Go-Go在日本建立了一所学校专门引领大众踏进locking这个领域(tony go-go的两个儿子目前正在日本活跃中)，这在世界上掀起了另外一股真的是想认识并了解locking的舞蹈与文化的风潮。
嘻哈服装的历史
HIP-HOP起源于80年代，是指一种美国街头黑人文化，中文翻译为嘻哈。现今多样的HIP-HOP 文化，发挥了黑人独有的乐观开朗的特质，逐渐在全美蔓延开来，进而扩散到全世界。
在繁华的都市街头，可以看见不少年轻人喜爱这样的一种穿着：宽大的运动外套直盖过臀部，上身内外重叠，裤腰低挂在胯部，裤脚直拖地面并在脚跟部位层层叠叠，整个人像是被藏于严严实实的衣服套子里面。这种舒适又有一丝幽默感的着装方式来源于美国黑人家庭，原先是为了节省开支，让弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐穿下来的大衣服，久而久之，就形成这么一种松松垮垮的HIP-HOP穿着感觉。
HIP-HOP时尚在美国整整风靡了20多年。然而，只要你仔细观察，就不难发现一些典型的HIP-HOP服饰其实并不能称得上是新鲜，不过要把这些司空见惯的服饰重新组合，穿出那种前所未有的HIP-HOP感觉也绝非易事。到底怎样才是HIP-HOP STYLE呢？下面就让我来带大家从它的服饰方面入手，寻找包含在服饰中的感觉。
在标新立异、反其道而行的HIP-HOP美学引申之下，男生的典型穿着方式主要有：宽大的印有夸张LOGO的T－SHIRT，同样宽大的滑板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤，篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或是棒球帽、民族花样的包头巾。而相应的配饰则有：文身TATO、银质耳环和臂环、墨镜、双肩背包等。
时下的HIP-HOP已不再是男生的专有代名词，因为越来越多的女生也开始钟情于这种随性的生活态度。平心而论那些局限于男生装酷扮靓的超宽大款式，未必适合有着多种想法的女生，在众多的女生眼里,HIP-HOP不单单是穿肥大的 XXL, 而是应该穿出自己的STYLE,体现自己身材的性感。因此，女生的典型穿着方式主要有：修身的丝绒运动套装，热辣的贴身连衣裙以及紧身牛仔裤，运动鞋或是高跟鞋，同样不可缺少的配饰有：夸张耀眼的水钻饰品、墨镜、腕表、闪亮的手提包等。
HIP-HOP与其他服饰一样，也有着自己风格的品牌，像BABY PHAT、ECKO RED、G-UNIT、SEAN JOHN、等等，都成为了街头文化追随者的灼手货。同时，这种着装风格也成为了许多著名欧美流行歌手、HIP-HOP当红歌手以及名模们的不二之选。像詹妮弗·洛佩兹、碧昂丝、SNOOP DOGG、EMINEM等人都十分热衷于时下流行的嘻哈装扮。
总而言之一句话，不管Hip-Hop如何街头，但作为一种文化成为流行，它的命运就会和商品一样。还是那句老话：生于贫穷的Hip-Hop决不会死于贫穷！它的品牌将会继承发扬它的风格，将HIP-HOP的精神贯彻到底。
嘻哈涂鸦的历史
东村艺术所强调的朋克精神同70年代开始出现的涂鸦绘画的精神内涵本质相同，因此东村也成为涂鸦艺术家聚居的大本营。涂鸦绘画起初并不为艺术界所注意，大部分情况下，它处于一种自我发展自我满足的地下状态，只是在八十年代前半期，它才浮出水面，成为纽约画派最流行的一种绘画风格，也成为东村艺术最闪亮的一道风景。时代广场展是它最亮丽的时刻。然而，它的辉煌不过是昙花一现，旋即重新回到被遗忘的"地下"状态。涂鸦艺术家们也因此次"亮相"而趋向分化，一部分在此次"展现"中大出风头，赢得了国际名声，作品也由此跻身大的博物馆和画廊，成为正统艺术机构与艺术观念所接纳的新宠儿。然而，也正因为如此，它们同时也丧失了涂鸦艺术原本所蕴含的精神。脱离了原初的生活状态，他们的作品徒具形式，显得苍白而缺乏活力。另一部分艺术家则始终坚持着自己的风格、材料和战场--城市的墙壁和地铁，在喧嚣过后依然保持着自己的本色，如罗林斯。
涂鸦艺术同60年代兴盛的波普艺术有着关联。有些艺术评论家认为，涂鸦艺术是对波普文化的一种继承和发展，它们在精神上有着一致性，都倾向于关注大众文化。但是，涂鸦艺术家同波普艺术家们又有着显著的区别。所有的著名波普艺术家们，几乎无一例外都接受过专业艺术院校的训练，而涂鸦艺术家们则截然相反，它们大多是劳动阶级的后代，没有经受正规的艺术培训。他们是纽约十一、二岁的少年狂热分子的领袖，很早就开始了"艺术生涯"--涂鸦。虽然涂鸦艺术和波普艺术的共同核心之一都是大众文化，但是，波普艺术家们只是想了解大众文化，表达对大众文化的思考，而并不是想亲近它。他们以一种旁观者的角度对大众文化进行一种"中立"的评判和审视，作品也因此流露出一丝冷淡和距离感。很明显，波普艺术家同他们的素材以及表现对象之间存在着一定的隔阂。然而，这层帘幕在涂鸦艺术家那里根本就不存在。他们的所作所为直接来自纽约的城市大众文化，他们出身于这一文化之中，他们就是当时的大众文化的直接体验者和创造者，他们就是大众文化。他们年龄尚小，因而作品流露出很自然的天真味道，虽然技法笨拙，粗糙，但却有着非常感人的质朴和单纯。
涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比拼谁的作品最多，谁的名头最响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名"涂"在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。
70年代早期，雄心勃勃的涂鸦艺术家们在所有的地铁车厢上都涂上了他们自己设计的图案。他们疯狂地在公共场所，特别是地铁站的广告牌和地铁车厢外部添加非正式的装饰和绘画。他们手持装满颜料的喷抢同警察捉迷藏。这些颜料常常是偷来的，因而，从法律上讲，涂鸦少年的行为已经触犯了法律。为了防止他们乱涂乱画，纽约交通部门还曾经把所有停放的地铁通上高压，结果酿成了一幕惨剧，一个涂鸦少年在地铁站涂鸦时被电击而死。这一事件引起了一场持久的争论，支持和同情涂鸦艺术的人同反对他们认为他们违反了法律的人展开了争战。维护者们认为涂鸦绘画是富有创造精神的纽约展现给人们的一种新的、激动人心的表现形式，它是一个时代的精神状态和心理体验的记录和展现。最后这场争辩以交通部门偃旗息鼓告终。人们认同了这样一个观念：出于艺术的目的而轻微触犯法律是可以被容忍的。涂鸦艺术的面貌也因此为艺术界和公众所注意。1973年，涂鸦艺术第一次得以展出，作品是从地铁上的"涂鸦"图案转画到画布上的东西。到70年代后期，涂鸦绘画成为纽约下东城美术馆里的常客，越来越多的涂鸦艺术家集结地也建立起来，有些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，并且在商业上也很成功。涂鸦艺术从"地下"转向"地上"。
大部分涂鸦艺术家在艺术史上藉藉无名，这同涂鸦艺术的地下隐蔽性、创作的随意性，非系统性，创作人员的分散和众多有关。
嘻哈音乐的历史
1970年～1979年
在美国New York 纽约的Bronx区，D.J Kool Herc以及Grand Wizard Theodore这两位大佬最先开始玩D.J＆M.C，另外还有Coke La Rock、Cowboy以及Melle Mel这三位大哥，而以上所提到的这些人都是Hip Hop的始祖。
1979年～1983年
紧接着就是在这3年之间发生了一些重要的事件，在美国New York纽约出现第一个Rap饶舌团体 Sugarhill Gan's，而他们所唱的“Rapper's Delight”则成为第一首 Hip Hop的歌曲。接下来还陆续出现了Grandmaster、Flash、Afrike Bambaataau以及SoulsonicForce这些团体。在他们出来之后，开始有唱片公司找这些Hip Hop团体出唱片，而在美国的人们也於这时候开始了解到Hip Hop也是可以赚钱的。
1983年～1987年
在这些年之内出来的有LL Cool J、 Fat Boys以及Salt 'N' Pepa，再加上现在非常红的Beastie Boys 野兽男孩.....等，他们把Hip Hop真正地带到音乐界，而且从这个时候Hip Hop也开始有了发展。
1987年～1989年
在这个Hip Hop真正的黄金时代里，一些大人物如Rrs One、Boogre Dain Productions、Epmd以及Public Enemy将Hip Hop开始发展出各种不一样的风格。在这个时期，Ice Cube把West美国西岸的G Music帮派音乐风格（G指Gangster帮派）搞的规模非常庞大，处处可见，并且在各大Radio广播电台的节目也可以听到这些音乐。而美国的南部在同一时期也出来了一个新团体—2 Liue Crew 色狼团，他们的乐风因为带有「色」的成份而非常的不同。然后美国东岸East New York也出来了一些大的组织如Native Tongues、De LaSoul、A Tribe Called Quest以及Jungle Brother，这些团体至今在Hip Hop音乐圈内还是备受尊重的！然而M.C Hammer、Young M.C、Tone Loc和Vanilla Ice等人的风格是属于Dance Rap Music（跳舞的音乐），他们的歌曲非常的没意义，纯粹只为了赚钱而已。反而Des Efx以及Redman他们唱的Rap为写实并具有故事性，所以至今仍然赢得大家的肯定与尊重。
1992年～1993年
这是美国West（西岸） 把Hip Hop搞的最大的年代，影响西岸最大的歌手为Dr. Dre以及Snoop Doggy Dog。他们带动了西岸的Hip Hop，那是属於于G Music Rap帮派音乐饶舌的风格。
1993年～1995年
为美国East（东岸）New York纽约Hip Hop势力最大的年代。美国东岸New York跟美国西岸的乐风完全不同。西岸是G Music Rap帮派音乐饶舌，而东岸与西岸的不同点为—东岸没有帮派的Rap，所用的是西岸从没用过的新音乐品种。在这个年代之间，Wu-Tang Clan's出来了，Wu-Tang 就是武当派的意思。他们在音乐里加强了Bass的声音，并且除了使用钢琴之外，还有用了非常多老旧中国功夫电影里的声音，相当有趣。另外还有出现了 Nas、Black Moon以及Notorious B.I.G.等人。 这时在西岸出来了Coolio以及Warren G.，可是并不比东岸的强。同时西岸跟东岸开始区分的越来越明显，在音乐的节拍方面跟Rap的方法完全不同，界线分的非常清楚，我想如果大家听久了就会发现到东西岸音乐的不同。
1995年～1997年
从这时期开始，东岸与西岸分别在音乐、M.C以及Rap上开始对抗，从音乐到Rap的填词上都有嘲讽对方的意思。到了今天，甚至抗衡到互相枪杀对方的地步，导致西岸的2 Pac跟东岸的Notorious B.I.G.这两位在当时Hip Hop音乐界中当红的Rapper因此丧命。
1997～Now
在2 Pac和Notorious B.I.G.牺牲之后，东岸和西岸的对抗已渐渐的缓和不少。Notorious B.I.G.在去逝之后，将所有的事业都留给了Puff Daddy，而Puff Daddy也没有辜负Notorious B.I.G.的期望，并且进而把他自己的音乐风格（比较快节奏的以及可以跳舞的音乐）推到了极点。每个媒体都强力播放他的音乐，而且几乎每个人都认识 Puff Daddy是谁。然而真正听Hip Hop的人却对他不够尊重，为什么呢？因为Puff Daddy把Hip Hop搞得不像Hip Hop了，反而比较像是一般的流行歌曲。
好了，陆陆续续地谈得这么多，各位应该对Hip Hop的历史以及音乐有了些许的了解，但是如果要掌握到Hip Hop音乐的精髓，则仍然必须靠大家亲自去体会。
订阅：
评论 (Atom)
