激越奔放的节奏，挥洒自如的舞步，活力十足街舞已经深受青少年的喜爱，我们举办这样的活动一方面为街舞的爱好者提供一个展示、交流的的平台，另一方面努力使街舞成为广大青少年参与全民健身活动的新选择。从而也使街舞成为我市一道青春亮丽的风景。
街舞(英文名字ＨｉｐＨｏｐ)最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到９０年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳极其变化，以及头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各个环节的各部分独立运动(比如：一个上臂动作的完成是从手指、手掌、前臂，直到上臂与肩部的各种活动的有机结合)。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。
所谓的HIP-HOP DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型.如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类.如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实HIP-HOP就是各种街舞的总称. 事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于HIP-HOP的一种.这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着LOCKING(锁舞).POPING(机械舞).BREAKING(霹雳舞).WAVE(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew).他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作.这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主.或许正是所谓的"穷人的娱乐",这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人.)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格.
霹雳舞(Breaking)
霹雳舞是一种在肢体上比较大动作的舞蹈
我想當你第一次看到Breaking的時候都會忍不住問說:這些小子到底是從哪裡學到像這樣的舞蹈???這是因為Breaking看起來和其他的舞蹈是如此的不同。對很多人來說Breaking似乎沒有一個出處,但實際上並非如此, Breaking其來有自。在Breaking中有一個超級明星, James Brown,還有一樣舞蹈的超級大事就是, the Good Foot。
在1969年,那個年代還在流行跳Hustle的時候, James Brown成功的做出了他的招牌動作"Get on the Good Foot",如果你從來沒有在現場演唱會或是在電視上看過James Brown做這個演出的話,那麼你應該知道它確實做到了。當他在表演他的拿手絕活兒的時候,他所做的絕對是你會預期他去表演的。在那個時候, the Good Foot成為當時最新的舞蹈風格,尬舞的傳統也在那個時候建立起來,那時的舞者會聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dancewise中。那時的尬舞相當重視尬舞中的細節,挑戰和比賽的部分,在Breaking的歷史中被認為最重要的一件事就是Breaking是非常適合用來尬舞的。不只是只有Good Foot才適合用來做競技,就連參加尬舞的年輕人都很像是運動員, Good Foot不久之後就被稱做是B-Boy再過不久又被稱為Breaking,那個時候還沒有頭轉、風車或是背轉這些動作,而現在就稱那時的Breaking 為old-style Breaking。
old-style Breaking只有地板的動作或稱之為地板搖滾,換句話說,那時的old-style Breaking比現在的Breaking要複雜,現在的Breaking或許有頭轉和背轉,但是所謂的頭轉,指的就是用頭下去轉,背轉就是用背下去轉, 但是地板搖滾的動作卻包含了相當複雜的腿部動作,而且速度是很快的。在有很多尬舞的情形發生之前,這種情形並沒有持續很久。在那個時候, old-style Breaking在很多青少年和幫派分子之間相當受歡迎,而Breaking也就是在街上開始的。通常在敵對的團體中最好的舞者是要表現出尬舞時的智慧, 而非打架。他們都會在地盤外的地方尬舞。如果有人不小心闖進別人的地盤中,他們也會用尬舞的方法來證明自己這一邊比另外一邊的團體更行。有時候他們也會立下約定,輸的一方將永遠不得靠近贏的一方附近的區域。有時候他們尬舞只是想贏的對手的尊敬罷了。不幸的是,這些Breaking的尬舞並不是每一次都能阻止打鬥的情形發生,事實上,尬舞反而常常引發打架事件,讓這些舞者的身體因此而受傷,而他們並不能因此而得到跳舞的智慧。沒有人喜歡輸,現在 Breaking尬舞的情形還是有,但是範圍更加廣泛,他們不在打架,而是這些Breaking團體一起集合起來練習,表演,接下來正式的團體成立了,這些團體不單單是練習、表演而已,還開始有了自己獨特的舞步。在這些團體中,其中有一些團體為他們的舞蹈奉獻心力,這可能跟他們那時候沒有別的嗜好做,只好整天練習,發展更多複雜的動作,改進他們的形式,和增加他們的速度。
然後Afrika Bambaataa出現了, Afrika Bambaataa是一個傳奇的著名的DJ, Breaking能夠成功的成長,大部分都要歸功於這個人,他是一個唱片製作人,還是the Soul Sonic Force的一員, the Soul Sonic Force的"Looking For The Perfect Beat"還被選為1983年最佳Jazz and popCritics' Poll的第四名, Afrika Bambaataa還是Bronx的Zulu Nation的領導人。1969年時, Afrika Bambaataa發現Breaking不只是舞蹈而已。他發現跳Breaking似乎是要去完成某一樣東西,他看見了Breaking的潛力,並且鼓勵舞者繼續保持下去。辛勤運作之後,他相信只要他們堅持下去,一定會有好事發生。然後Bambaataa成立了第一個Breaking的團體, the Zulu Kings。the Zulu Kings贏了很多場的尬舞,參加了很多秀的演出,還在紐約的很多俱樂部裡表演,在同時,他們也未為ZuluNation贏得了多的支持者, old-style Breaking一值流行到了大約1977年的時候,直到Freak出現,他出了一張相當暢銷的專輯由Shieks製作,名叫 "Freak Out"。
然後到了大約1979年、1980年初,一個新的Breaking團體誕生了,這個團體就是Rock Steady Crew,雖然Rock Steady Crew有特別的天份,但是很多人還是認為他們是老式的流行。但是Bambataa鼓勵他們,他告訴他們,只要他們持續下去,終究可以守得雲開見月明,他幫助他們繼續走下去,很快的,他們開始在紐約的一些搖滾俱樂部中作演出,像是Mudd Club, the Ritz, …等等。當Rock Steady開始在Ritz為Malcom McLaren 和 BowWow Wow表演時,大家開始很認真的看待他們, Breaking又再度的流行了起來,但是新型態的Breaking和舊型態的Breaking是不一樣的, Rock Steady加進了很多特技般的動作,Breaking現在不單單只有Floor Rock,還有風車、手轉、頭轉這些動作了.这就霹雳舞(Breaking)的历史和风格.
机械舞(Popping)
机械舞（popping，或称机器舞）是放克舞蹈（funk dance）和街舞（street dance）中的一种风格，基本是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生种颤动的感觉，这种技巧称作“pop”或“hit”。舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏。机械舞舞者又被称为“popper”。
在1970年代晚期，一个来自美国加州的机械舞团“The Electric Boogaloo”（早期被称为“Electronic Boogaloo Lockers”）对机械舞的推广贡献良多，一部份是由于他们在电视节目“灵魂列车”（Soul Train）上的表演。The Electric Boogaloo自己宣称大约在1975年至1976年间，舞团创始人山姆·索罗门（Sam Solomon，又称Boogaloo Sam）在受到锁舞先锋团体“The Lockers”团体以及1960年代流行的热门舞蹈（fad dance）“the jerk”的启发后，发明了一组舞步，也就是现今所称的机械舞。在跳舞时，山姆在每次弯曲肌肉时都会说“pop”这个单字，最后这种舞蹈就被称为 “popping”Many confirm the Electric Boogaloos' story that Boogaloo Sam came up with the basics of popping.。
其他密切相关的舞蹈风格，例如机器人舞（robot）等被认为在机械舞之前就已经存在，而也有说法认为早在The Electric Boogaloo成立之前的1960年代晚期，机械舞就已经以某种形式存在于加州奥克兰，并且这种舞蹈风格也无法回朔到任何特定的人或团体。主流媒体将机械舞及其相关舞步的风行归功于《Breakin'》等电影，但同时也因为将所有这些舞蹈风格都称为霹雳舞（breakdance），进而产生了名称上的混淆。迈克尔·杰克逊也带动了机械舞的流行，他的舞步动作如月球漫步（moonwalk）等都十分为人所知。但这也造成了另一个名称上的混淆，由于“月球漫步”这个舞步在迈克尔·杰克逊掀起流行前，早就以“backslide”（后滑）的名称出现在机械舞的动作中。The Electric Boogaloo自己认为：“当山姆创造出机械舞和波加洛舞（Boogaloo）时，其他人也在创造并练习自己的独特舞风。在当时（美国）西岸每一个不同的区域都以自己独特的风格闻名，而每一种风格背后都有一个属于自己的精彩故事。而这些区域也包括了奥克兰、沙加缅度和旧金山。”有许多技巧和风格和机械舞结合，以让舞者能加强自己的舞蹈，并且能表现与众不同的演出，这些技巧有许多在机械舞的范围外是相当少见的。当广义的使用“popping”这个定义时，这些也会被认作是popping的一部分。
Animation,Boogaloo/Electric boogaloo,Bopping,Cobra,Crazy legs,Dime stopping,Egyptian Twist,Fast foward,Floating, gliding and sliding,Fresno,Liquid dancing,Miming,Performing,Old Man,Puppet,Robot/botting,Roman Twist,Romeo Twist,Scarecrow,Slow motion,Strobing,Ticking,Toyman,Tutting/King Tut,Twist o Flex
Vibrating,Walk Out and Waving.
琐舞(Locking)
在约70年代时，位于洛杉矶的一家夜总会里Don Campbell发明了locking（又称Campbellocking）这种即兴发挥的独特舞步。这样的舞步与它的附属文化很快的,就向外延烧并掀起一阵狂热，还促成了当时一个人称Soul Train的新兴电视节目.在这节目里，舞者飞快地展现锁（locking）与指（pointing）这些动作，并且不时伴著手拍（hand slaps）与劈（splits）的技巧来诠释自己独特的风格。
Don创始了「Campbellocking」这样的即兴舞蹈并不断地让它更具风格。他与他的伙伴Damita Jo Freeman同当时举办Soul Train的工作人员四处巡回，在这不久之後Don就组成了另外一个以locking即兴solo为主要风格的团体，它的名字是「Campbellocking Dancers」。这个团体是由Don Campbell、Fred "Mr. Penguin" Berry、Charles Robot、Slim Robot与Sambo Lock所组成，当时他们表演方式是跳舞的人从大家排成的一直线站出来solo再退回去。
在那段时间Greg Campbellock Jr.、Scooby doo Foster、Leo Fluky Luke,Tony Go-Go、Buddy Go-Go与Skeeter Rabbit一直在发明新的舞步，那些动作後来都统一了，就像现在大家所学到的一样。
在1972年Go-Go Brothers（除了原本的Tony与Buddy，还加入了Skeeter Rabbitt）成为了第一个呈现融合小短剧与排舞的locking舞团，不管是大型的表演活动或是小型的高中宴会，都是他们展现身手的舞台。
在1972年末1973年初，Scooby Doo与Campbellock Jr.撮合了Go-Go Bros.、Skeeter Rabbitt，以及当时的女性锁将如Arnetta Johnson、Fredy Maxie与Lorna Dune，组成了史上第一支男女混合的locking舞团，称之为「Creative Generation」，这个团体研究舞蹈，并且将它教授他人，将它在舞台上表演诠释，同时也以身为Legendary Watts Writers Workshop成员之一的身份在各地巡回。
在1973那年的夏天，在Don Campbell的策划下采用「Lockers」这个词，创立了众所周知的传奇性舞团──「The Lockers」。这个团体在当时locking史上是最充满活力冲劲与影响力的一群人，舞团人力中不但有最棒的即兴舞者，也有顶尖的排舞舞者可以运用。整个团体由Don Campbell、"Slim Robot"、Fred "Rerun" Berry、Fluky Luke、Greg Campbellock Jr.、相当有声望的Chorographer Toni Basil与年轻有天份的Adolfo "Shabba Doo" Quinones所组成，而Campbellock Jr.将当时他在Creative Generation编排舞的经验带入The Lockers，locking这种艺术便逐渐在世界上崭露头角。
当The Lockers这团体盛行时，其他的OG舞者像Tony Go-Go与Skeeter Rabbitt在
70年代也加入其中并且随著一起巡回表演。同时，其他的地下团体如33RPM与Ghetto Dancers等也在早期那段时间组成。这些团体包括了各式各样不同组合的old school locking舞者。这样的情况引发了一种舞蹈的风气，这风气从洛杉矶的城市内到郊外，再从这个国家到那个国家，逐渐向外散布出去。
在1975年locking这个舞蹈已经发展成熟，而70年代末第一代的The Lockers解散，在80年代重新组成第二代，并加入了old school 舞者"Alpha" Anderson、Lewis Green "Deputy" Lionel与Douglas "Big" D。同时在80年代Tony Go-Go在日本建立了一所学校专门引领大众踏进locking这个领域(tony go-go的两个儿子目前正在日本活跃中)，这在世界上掀起了另外一股真的是想认识并了解locking的舞蹈与文化的风潮。
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